融媒體視域下傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的融合

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在融媒體視域下，傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂進行融合，就是將兩者的要素、表現(xiàn)方法和觀念進行有機融合，創(chuàng)造出一種新的音樂形態(tài)和音樂風格。兩者的融合，既能充實和發(fā)展我國的音樂文化，又能推動世界各國的文化交流。在音樂元素、表現(xiàn)形式和音樂觀念上，傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂都有很大的不同，而這些不同為融合提供了無限可能。

傳統(tǒng)音樂既有傳承性，又有民族性。在傳承性方面，傳統(tǒng)音樂擁有很長的歷史，代表了地區(qū)或民族的精神文化傳統(tǒng)，其音樂元素和表現(xiàn)手法與其他音樂形式有所不同，有自己獨有的風格。就民族性而言，傳統(tǒng)音樂是民族文化的主要組成部分，與民族傳統(tǒng)文化、習俗和信仰有著緊密聯(lián)系。在傳統(tǒng)音樂藝術(shù)中，二胡、古箏、琵琶、笛子、鑼鼓等都是普遍使用的樂器，其中，以在京劇、黃梅戲、豫劇和越劇等創(chuàng)排中的運用為代表。此外，民謠也是民間音樂的主要形式。

現(xiàn)代音樂以多元化、個人化、商業(yè)化為特征?，F(xiàn)代音樂包含了各種類型的音樂，如搖滾樂、流行樂、電子樂、爵士樂等，呈現(xiàn)出多元化的特點，有歌唱、演奏、合成和混音等不同的音樂形態(tài)。在個人化上，現(xiàn)代音樂更加重視對音樂樣式的個人化創(chuàng)新，努力尋求新音樂樣式，一般被用來表現(xiàn)現(xiàn)代的生活模式和文化，表現(xiàn)現(xiàn)代人的心理、情感和價值，以適應音樂多元化和創(chuàng)新性的要求。從商業(yè)化角度來看，現(xiàn)代音樂作為新興的藝術(shù)形式，具有巨大的市場經(jīng)濟價值。

在現(xiàn)代音樂中融合傳統(tǒng)音樂，使得現(xiàn)代音樂更能引發(fā)大眾的共鳴；而將傳統(tǒng)音樂元素與其他民族音樂進行結(jié)合，則能更好地吸收來自世界各地的文化元素，推動世界各地的文化與藝術(shù)交流、交融。在融媒體視域下，伴隨著音樂創(chuàng)作方法和設(shè)備的不斷發(fā)展，在技術(shù)上將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂融合，可以利用數(shù)字技術(shù)進行加工處理，將樂器的音色轉(zhuǎn)換成數(shù)字化的音色等。

傳統(tǒng)戲曲有說唱、念白、聲調(diào)和詠嘆等多種藝術(shù)形態(tài)，不僅是一門藝術(shù)，更是中國傳統(tǒng)文化與哲學的結(jié)晶，反映出中國傳統(tǒng)文化中關(guān)于人性、倫理、哲學等方面的思考。在融媒體視域下，可以將傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代音樂融合，通過對曲調(diào)、韻律的吸收，將傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代音樂融合編排。比如，將京劇演唱的韻律與曲調(diào)融入通俗音樂之中，就能讓流行音樂更具中國風；還可以把古典戲劇唱法和現(xiàn)代流行唱法進行融合，這種融合是歌唱技術(shù)上的創(chuàng)新，能使傳統(tǒng)音樂更接近現(xiàn)代的審美需要?！墩l說女子不如男》是一首融合了流行歌曲與河南戲曲的歌曲，描述了花木蘭參軍的故事，專輯一出立刻受到國內(nèi)不少作曲家的關(guān)注，也給后來的創(chuàng)作帶來了巨大影響。戲曲與搖滾樂的結(jié)合，也是一種創(chuàng)新，比如《北京一夜》，就是將搖滾樂與京劇相結(jié)合的作品，歌詞較為現(xiàn)代，讓人耳目一新。

傳統(tǒng)音樂是由許多種不同音樂和演奏方法組成的，將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂藝術(shù)相融合，既能豐富作品的表達方式，又能吸引更多聽眾。將二胡和琵琶等傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代音樂相融合，使音樂內(nèi)涵更加充實。歌曲《大英雄》全曲以二胡為主，輔以電音及節(jié)拍，使其更具現(xiàn)代氣息。譚盾創(chuàng)作的《臥虎藏龍》將二胡與電音相融合，創(chuàng)造出別具一格的音效。將傳統(tǒng)器樂的音樂形態(tài)、表達技巧與現(xiàn)代音樂藝術(shù)方法有機地融合，在藝術(shù)上進行創(chuàng)新，可以讓傳統(tǒng)器樂更加接近于現(xiàn)代人的美學需要。比如，在《查爾達什舞曲》的改編部分，加入了二胡獨奏的中國古典樂，讓這部舞曲擁有別樣的音樂韻味。中國民族樂器特有的音符通常蘊含著豐富的文化意蘊，其中的“靜”“情”“愁”，賦予現(xiàn)代音樂更多的文化意蘊，達到表達情感的目的。

中國古典樂曲特有的聲韻，經(jīng)過漫長歲月的沉淀，常與故事、角色等因素相融合，從而使聲韻具有更深層次的意蘊與感情。運用這種獨特的聲部特征，可以很快地引發(fā)觀眾的情緒反應。比如，在《十面埋伏》中，運用獨特的噪聲聲色來創(chuàng)造戰(zhàn)爭喧囂的場面，把緊張不安的氣氛烘托得更加強烈，更能激發(fā)聽眾的情緒。傳統(tǒng)音樂的聲調(diào)有“宮”“商”“角”“徵”“羽”五聲，在五聲的基礎(chǔ)上會產(chǎn)生多種不同調(diào)式。在民族樂曲中，聲律折射出中國民族樂曲的美學思想和文化價值觀念，也折射出中華民族對自然、生命、情感等的感悟。比如《西游記》的開場白就是運用特殊聲調(diào)與節(jié)拍，給觀眾留下更深的記憶。再比如《驚鴻一面》，這首歌曲前奏使用古箏演奏，非常驚艷大氣，歌曲和聲層次豐富，歌詞創(chuàng)作極具古風韻味，還融合了傳統(tǒng)文學中志怪小說元素，給人無限遐想空間。

在現(xiàn)代音樂發(fā)展中，將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂進行融合與革新，不僅是一種藝術(shù)形式，更是文化多樣性與包容度的體現(xiàn)。在此基礎(chǔ)上，通過兩種藝術(shù)形式的融合，把握其創(chuàng)造性思維與技法，不僅可以對音樂創(chuàng)作起到一定的引導作用，而且可以推動異域文化的相互交流。在此基礎(chǔ)上，應當不斷地推進傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂融合，不斷地嘗試更多、更具創(chuàng)造性的表現(xiàn)方式，為現(xiàn)代音樂的發(fā)展作出貢獻。

（羅黎瀟，四川傳媒學院舞蹈學院）

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